Foto: Los abrazos del rio

Se presenta en la Cinemateca de Bogotá este jueves 16 de junio el documental Los abrazos del rio(2010) de Nicolás Rincón Gille, segunda parte de la trilogía Campo hablado, junto con su primera parte, En lo escondido (2007). Independientemente de su paso por Hot docs ,  del Globo de Oro en el Festival de los Tres Continentes de Nantes y de críticas muy positivas (Variety), esta es tal vez una de sus más importantes proyecciones, luego de su estreno nacional en San Augustín en abril pasado. Es devolverle a Colombia sus imágenes, es seguir la corriente de la palabra.

El que asista a la sala a ver « En lo escondido »  entrará en contacto con las voces del campo, con el ritmo campesino; se sentirá en medio de un aguacero, viviendo el cuento que le están echando, sumergido en la noche absoluta, en las entrañas de Carmen. Se descubrirá luego  en « Los abrazos del río », buscando en las aguas del Magdalena al Mohán, verá sin que se le muestre un cuerpo flotante, o cientos… escuchará a las madres huérfanas de la violencia como si fueran su propia madre y se sentirá a la deriva, o naufragando, en la paradoja de un rio poderoso que terminó llevándose a los suyos, a los nuestros. Este ejercicio audiovisual devuelve de alguna manera la confianza en el cine más allá del cine, o del autor. Más allá de la pobre dinámica bipolar del análisis político cotidiano. El pulso sereno del realizador escucha paciente; sobreexpone su sensibilidad y la hace cohabitar con todo aquello que ya era poesía herida antes de su llegada. No se trata entonces de calificar a un cineasta, sino de celebrar un paso hacia la digna asimilación de nuestra horrible noche.

« Noche herida » es el título de la próxima película que completará el recorrido de esta trilogía.

Evento facebook

Programación Cinemateca:

5:15 PM DOS DOCUMENTALES DE NICOLÁS RINCÓN GILLE- ENTRADA LIBRE (5:15 y 7:15 p.m.)
Documentalista bogotano, estudia Economía en la Universidad Nacional y Cine en el INSAS de Bruselas.
EN LO ESCONDIDO. Nicolás Rincón Gille. Bélgica. 2007. Documental. 78′. DVD.
En el campo la noche está poblada de seres. Cuando nada se ve, todo se escucha: las visitas de las brujas, los ruidos de las bestias y los golpes en la puerta. Para vivir Carmen tiene que enfrentar todo.

7:15 PM ENCUENTRO CON REALIZADORES- ENTRADA LIBRE. CON LA PRESENCIA DEL PRODUCTOR CARLOS ENRIQUE SÁNCHEZ.
LOS ABRAZOS DEL RIO. Nicolás Rincón Gille. Francia. Bélgica. 2010. Documental. 73′. DVD. Todos.
El Mohán vive en el Magdalena. Fuma tabaco y toma aguardiente. Se divierte con los pescadores: les enreda la atarraya y les espanta la pesca. Es seductor y se lleva a las mujeres bellas al fondo del río.

APPEL À CANDIDATURES / CALL FOR ENTRIES

Call for Entries (The submission deadline is April 15th)

To all researchers and filmmakers working on Latin-American issues in Montreal, LatinArte, along with the Graduate School of The Mel Hoppenheim School of Cinema (Concordia University), invites all Montrealer filmmakers, producers and distributors to participate in the 3rd edition of LatinArte’s annual Film Screening by submitting short, medium or feature-length films of all genres dealing withLatinArte’s 2011 themes: identity, immigration, youth and Hip-Hop in Montreal.

Note to scholars, researchers and film students: LatinArte is willing to create round tables around identity, immigration, youth and Hip-Hop issues in Montreal to accompany the film screenings. You are invited to submit your work in order to promote discussion and/ or propose a topic for a round table.
………………

Appel à candidatures (La date limite est le 15 avril)

Appel aux cinéastes et recherchistes travaillant autour des questions sur l’Amérique Latine à Montréal, LatinArte, en association avec l´école d´études supérieurs de l´École de Cinéma Mel Hoppenheim (Université Concordia), invite à tous les réalisteurs, producteurs et distributeurs montréalais à participer à la 3e édition de la projection annuelle de LatinArte, en soumettant des court, moyen ou long-métrages traitant sur l´un des thèmes de LatinArte 2011 : l´identité, l´immigration, la jeunesse et/ou le Hip-Hop à Montréal.

Avis aux recherchistes, aux professeurs et aux étudiants du cinéma: Il est important pour LatinArte de créer des tables roundes sur l´identité, l´immigration, la jeunesse et le Hip- Hop à Montréal pour accompagner les projections. Vous êtes invités à nous envoyer vos travaux afin de promovoir des discussions et/ou proposer des sujets pour les tables rondes.

Pour Information sur le Festival LatinArte´s information http://www.latinarte.ca
For submission / Envoyez vos travaux CFentries@gmail.com

Cliquer sur l'image pour voir la bande-annonce

Je voulais depuis longtemps faire le lien entre ses deux films, que j’ai vu aux RIDM 2009 et 2010 respectivement. Ils forment pour moi une dynamique de miroitement mutuel dans la question inépuisable de l’éthique documentaire, déjà présente depuis  Agarrando Pueblo (1978, Mayolo; Ospina) mais que nous ne parvenons pas à dépasser.

On aimerait vraiment éviter de penser à Enjoy poverty (2009), un film qui dépasse une logique d’éthique cinématographique, dans un essai aussi méprisable que fascinant. Un film qui frôle la performance et l’installation, condamnant les documentologues à se sentir comme des minables documentaristes.

Le réflexion concerne en effet les documentaristes, les photographes, les organismes de coopération internationale exposant leur brand lors de leurs interventions sur «le terrain», bref, les méprisables exploiteurs des images de la misère du tiers monde.

Pour mettre en évidence la déshumanisation de cette approche, Renzo Martens nous montre son parcours dans l’Afrique congolaise. Sur un ton provocateur, spécialement pour les filmmakers qui pourraient voir leur art comme un moyen de dénonciation ou de transformation, il se met en scène, il joue le rôle du réalisateur européen comme dans un faux documentaire. Ce «personnage» fait manger des africains affamés, et ce faisant, il se prend en photo. Il mène plus loin son idée et  montre à un groupe de photographes locaux comment s’exploiter eux mêmes; comment identifier leur propre misère comme source de richesse. Dans une espèce de «formation en frivolité» ils les pousse à axer la bussiness de photos qu’ils roulent, sur leur propre pauvreté,  dont on dirait qu’il connait sadiquement l’échec à l’avance, ne s’empêchant pas, par exemple, de montrer la manipulation d’un enfant sous-alimenté, comme s’il s’agissait d’une étude étymologique.

En alternance avec des séquences pendant lesquelles il est complètement conscient (et déprimé) de la logique qu’il caricature, notamment dans la séquence pendant laquelle on entend Quand on n’a que l’amour, un paradoxe qu’il ne semble pas réussir à échapper se dessine: En s’approchant aux démunis, il met en évidence que «traiter» ou s’«approcher de» la misère comme un sujet, c’est au même temps se moquer d’elle.

Le summum de sa performance (ou de sa confrontation) a lieu lorsqu’il traverse la jungle avec des boîtes et un générateur pour aller installer au milieu de la nuit, dans un village sans électricité, un panneau lumineux qui, créant le chaos euphorique, prône: «Enjoy poverty».

Si on hésite à embarquer dans la démarche de Renzo, ce n’est pas parce qu’elle puisse sembler contredictoire, mais parce qu’elle atteint le but dérangeant de nous confronter brutalement à la manie egocentrique de notre charmant et charmeur point de vue occidentale, sans vraiment nous montrer une sortie de secours.

Wasteland de son bord ne se pose même pas la question. Il s’agit sans doute de l’archétype de film atteint par la maladie montrée par Renzo, réunissant les éléments d’un récit bien équilibré: un héros du premier monde, l’ange qui sauve les martyres, victimes d’un un méchant à craindre, l’enfer d’un dépotoir où on craint de retourner.

La réalisatrice Lucy Walker accompagne Vik Muniz pendant trois ans, dans la réalisation d’un ambitieux projet artistique, qui vise créer des portraits des catadores du dépotoir Jardim Gramacho avec eux mêmes, utilisant du matériel tiré des déchets qu’ils traitent quotidiennement.

L’œuvre de Vik est reconnue mondialement dans sa réflexion sur l’éphémère et sur la forme, et ce projet acquiert une dimension profonde, puisqu’il s’agit de son pays d’origine. Dans sa démarche participative, le projet finit par dépasser l’envergure initiale visée par l’artiste, entrainant ses collaborateurs intégralement dans la démarche, la dynamique de vente et l’exhibition de l’œuvre: C’est l’art qui transforme des vies.

Cependant le film lui même passe à côté de ce niveau de création transformatrice. Il reste dans l’accompagnement adulateur de la démarche de l’artiste. À la recherche du drame formel, il renforce les clichés que celui-ci fuit, nous offrant le chemin facile de l’empathie avec la transformation des personnages. Il mise sur l’exploration en profondeur de leurs vies, mais finit par en faire une histoire d’accomplissement fragile, soulignée par la présence du dépotoir, qui ne peut que prendre la place de la menace, toujours sombre et musicalement éloignée, faisant en sorte que ces catadores qui n’ont pas été «sauvés» restent dans le spectre de la pitié ou de la peur mutuelle, celle des étrangers.

Le film se construit toujours sur une courbe ascendante et ne prend jamais de recul. Même quand l’artiste le fait, et aussi quand il montre sa vie passée au Brésil, le point de vue reste dans l’hyperbolisation de l’altruisme et néglige des opportunités de rendre le parcours plus humain, moins héroïque.

Si nous avons besoin de moins de «guillemets» pour parler de Wasteland, c’est parce que le film se passe beaucoup plus à un premier degré. Plusieurs prix du public, l’unanimité de la critique, sa candidature aux Oscars et mes frissons au dos de spectateur complètement envouté par l’idée de l’«art transformateur», sont la preuve du succès indéniable de cette formule. Cependant il s’agit d’une recette si bien équilibrée que le goût finit par devenir uniforme et suspect.

Gracias à  deux bons amis qui m’ont pas permis de rester au premier degré. Maintenant j’aimerais aller voir Journal d’un coopéerant de Robert Morin aux Rendez-vous du cinéma québecois, qui semble élaborer une nouvelle réflexion à ce sujet.

Nota: Wasteland est à l’affiche aujourd’hui et demain à Montréal au Cinéma Parallèle y será presentado en el Festival de Cine de Cartagena, que prefirió programar este multipremiado documental y decidió dejar a un lado el también premiado Los abrazos del rio, que pues, trata un tema colombiano, es realizada por un colombiano y esperaría tener visibilidad en un festival colombiano que se presenta este año con la promesa de renovarse.  Sobre esta película espero escribir mi próxima entrada.

Primero:

Una donación a las víctimas del invierno colombiano. El peor en muchos años, seguramente debido en gran parte nuestra indiferencia y/o complicidad como sociedad, frente al modelo de explotación de las riquezas naturales.

fuente: http://www.radiosantafe.com/page/61/?s=santaf%C3%A8

Aquí va el link de conexión colombia, organización de colombianos en el exterior, en donde se explica la situación y las maneras de hacer donaciones.

El segundo:

Participe en la financiación de este proyecto que me llama tanto la atención. Se trata del proyecto de Vincent Moon y Loolacruza en Colombia, una especie de videografía-creación musical audiovisual que estan financiando sobre el sitio Kickstarter. Su meta es 12000 dólares y ya llevan 1004! Tienen hasta el 1 de enero para que el financiamiento se haga efectivo, así que cada centavo es bienvenido en esta vaca virtual.

Aquí está el link del proyecto en Kickstarter, para descubrir de qué maneras se puede participar y cuales son las recompensas.

El sufrimiento social y ambiental en Colombia está con seguridad ligado a su diversidad y riqueza natural y cultural, así que ponga su grano de arena, cuando se puede no hay excusa.

Puisque j’ai été tellement gâté cette année, ma liste de cadeaux pour le père Noël, l’enfant Jesus, vise plutôt votre don à une de ces deux causes.

Premièrement

Faites un don aux victimes de l’hiver en Colombie, un des pires dans les dernières années et sûrement résultat de notre indifférence comme société aux modèles d’exploitation des ressources naturelles.

Voici un article (en espagnol) dans lequel on explique la situatuation et comment participer financièrement aux actions de secours.

Deuxièmement

Appuyez financièrement ce projet qui retient mon attention. Non seulement par son originalité et le traitement de sujets qui me tiennent à coeur, mais aussi par sa façon de se financer. Ils s’agit du projet Vincent Moon y Loolacruza en Colombie. Ils reçoivent des dons sur le site Kickstarter jusqu’au 1er janvier 2010, ayant pour but la somme de 12000 U$. Seulement s’ils atteignent leur but ils recevront l’argent et il reste moins de 1000 U$ à trouver! Découvrez les différents montants et les récompenses sur le site du projet.

Certainement, la diversité culturelle et naturelle en Colombie est intimement liée avec le le déséquilibre sociale et environnementale. Donc faire quelque chose, puisque c’est si facile quand on peut.

Feliz navidad!

(Ce message se pousuit en français)
Este jueves 16 de diciembre, a las 7:30 de la noche, en el Museo Nacional, en Bogotá, la Alta Consejería Presidencial para la Reintegración estrena el documental ‘Puntos de Encuentro’, una producción audiovisual de Melissa Morris y Daniel Rodríguez.

Gracias a todos los que participaron y un abrazo enorme a las comunidades y desmobilizados que nos acogieron durante su producción. Esperando que la intermitencia de la legisalación colombiana no afecte las oportunidades que este programa puede haber abierto.

Vea aquí la descripción de « Puntos de encuentro ».

Ce soir au Musée National à Bogotá aura lieu la première du video documentaire que nous avons réalisé avec Melissa pour la ACR, organisme du gouvernement colombien.

Aujourd’hui une pensée spéciale pour ceux qui ont participé à cette production et spécialement pour les familles, communautés et anciens combattants en voie de reintégration qui nous ont accueilli pendant le tournage. En espérant que les oscillations de la loi colombienne ne gache pas les opportunités d’un nouveau début que ce programme pourrait apporter dans leurs vies.

Voir ici la description du projet.

Les Rencontres Internationales du documentaire de Montréal nous présentent cette année deux films qui nous racontent ce pays insolite de deux points de vue à des rythmes très différents et captivants.

J’ai eu l’opportunité de voir hier soir « L’homme aux serpents » de Eric Flandin et j’étais tout a fait bouleversé, d’une part par le regard original et intégrale qu’il jette sur les dynamiques du pays « del Sagrado Corazón de Jesús », et d’autre part par l’absence de spectateurs dans la salle.

Le film propose un voyage provocateur dans les paysages et les mileux les plus divers à travers un personnage sans pair: Franz, un « charmeur de serpents » qui circule avec elles dans des zones de guerre et nous fait penser aux enjeux de ce territoire. Bref, je ne pourrais mieux résumer le film, mais Eric, lui il réussit largement à articuler une réalité que nous mêmes colombiens méconnaissons et souvent ignorons volontairement.

La preuve: une salle semi remplie… quel gaspillage! Ok, c’était lundi, il y avait Lou Reed dans l’autre salle… demain, pas d’excuses. Il faut remplir la salle, colombiens de gauche et de droite, et d’autres s’il y en a, devrions profiter de ce régal qui est le point de vue de quelqu’un de humble et perspicace. J’insiste, ne manquez pas cette chance.
Dernière proyection:
17 NOV – 20:00 -CQ – Salle Fernand-Seguin

D’autre part il y a « L’étreinte du fleuve » de Nicolás Rincón Gille, réalisateur colombien et belge, deuxième partie de la trilogie Campo hablado, qui traite la « tradition orale » dans la campagne colombienne. Dans la première partie de la trilogie, « En lo escondido », il arrive à intégrer le rythme de la campagne en Colombie et atteint le coeur de ses personnages, et du public (Il a eu le prix du publix aux RIDM en 2007!) Cette fois-ci, le réalisateur se concentre sur les histoires du fleuve du Magdalena, qui traversent le pays, ses histoires… son humanité.

Projections:
19 NOV – 21:30 – CQ – Salle Claude-Jutra
20 NOV – 17:00 – Cinéma Parallèle

Esta es una invitación para que no se queden en la casa aquellos que están en Montreal y estén interesados por el tema colombiano, o por todo el esfuerzo que puede haber detrás de la realización de un documental en territorio colombiano o, además, detrás de la proyeción de estas películas en Montreal o, además! por la presencia de sus realizadores en la sala durante y depués de la proyección.

El festival Rencontres internationales du documentaire à Montréal nos presenta este año dos películas que nos cuentan nuestro país desde dos puntos de vista con ritmos tan diferentes como cautivadores.

Anoche tuve la oportunidad de ver « El hombre de las serpientes » de Eric Flandin y me quedé aterrado. Por un lado por la mirada original e integral que le da a las dinámicas del país « del Sagrado Corazón », y por otro lado porque no había mucha gente en la sala, y menos colombianos.

La película propone un viaje provocador por lugares insólitos y medios inhóspitos hilando una reflexión sobre la biodiversidad a través su peronaje sin par: Franz, un encantador de serpientes que atravieza el pais con su proyecto pedagógico. No se si sea un buen resumen, pero Eric logra sintetizar ampliamente una realidad que nosotros mismos como colombianos ignoramos, a veces incluso voluntariamente.

La prueba: la tímida concurrencia. Qué desperdicio! Es necesario aprovechar las proyecciones restantes. colombianos polarizados, ambidiestros o apolíticos, vale la pena aprovechar la oportunidad de acceder el interesante punto de vista de este realizador. Insisto, aproveche si puede.

Última proyección:
17 NOV – 20:00 CQ – Salle Fernand-Seguin

Por otro lado está « Los abrazos del rio », película de Nicolás Rincón Gille, director colombiano residente en Bélgica, segunda entrega de su trilogía Campo hablado, hilada por la tradición oral en el campo colombiano. Aunque no la he visto, en la primera parte de la trilogía, « En lo escondido », logra capturar el ritmo del campo colombiano y tocar el corazón de sus personajes, y del público (ganó el premio del público en el RIDM en 2007!).  Esta vez Nicolás se concentra en el Rio Magdalena, cuyo caudal e historias atraviesan el país y su humanidad.

Proyeciones:
19 NOV – 21:30 – CQ – Salle Claude-Jutra
20 NOV – 17:00 – Cinéma Parallèle

(cette entrée se poursuit en français)
Puntos de encuentro
Documental institucional, 51 minutos
Comisión Europea – ACR Colombia (Unidad de trabajo con la comunidad)
Realizado por: Melissa Morris y Daniel Rodríguez
Música original: Enrique Bernal Ramos
Graficación: Sebastián Bravo Guerrero
Postproducción: MecánicAudiovisual

Aquí van algunas fotos de la realización de este proyecto que circula actualmente en diferentes universidades y medios en Colombia.

Este recorrido nos permitió descubrir un país desconocido, un proceso de reconciliación en medio de dinámicas de violencia complejas, que sobrepasan la escala del individuo. Nos permitió comprender que una oportunidad puede cambiar la vida de una persona y que todos, actores armados y comunidad, somos víctimas de « un conflicto que no nos pertenece ».

Sinopsis
El objetivo de este trabajo audiovisual es resumir las intervenciones realizadas hasta la fecha por la Unidad de trabajo con la comunidad de la Alta Consejería para la Reintegración de Colombia.

Es el resultado del recorrido por Barrancabermeja, Cartagena, Santa Fe de Ralito, Unguía, Medellín, Bello, Itagüí, Puerto Berrío, Pereira, Dosquebradas, La Virginia y Bogotá, entrando en contacto con comunidades receptoras de desmovilizados, beneficiadas por un programa que busca abrir puntos de encuentro y reconciliación entre víctimas y antiguos actores armados.

Photos de Daniel Rodriguez et Melissa Morris, mai 2010

Voici quelques photos de la réalisation de ce projet qui circule présentement dans plusieurs centres académiques et médias colombiens.

Ce parcours nous a permis de decouvrir un pays méconnu pour nous jusqu’à aujourd’hui, un processus de réconcilliation au mileu d’un pays où la violence se regenère quotidiennement, et comprendre qu’une simple opportunité peut changer la vie de quelqu’un, dans un mileu dans lequel les combattants et les communautés sommes  victimes « d’un conflit qui ne nous appartient pas ».

Synopsis
Ce projet cherche à résumer les interventions réalisées jusqu’à maintenant par l’Unité du travail avec la communauté, bureau de l’ACR organisme en charge du programme démobilisation de groupes armés colombiens initié depuis 2007.

C’est le résultat du parcours par 12 municipalités colombiennes à la recherche de communautés ayant acceuilli des démobilisés, bénéficés par un programme qui vise l’ouverture de points de rencontre entre eux, des victimes et des communautés.

Le résultat est déjà disponible.

Ahora, después de 8 años de trabajo, ha nacido su trabajo discográfico Toda bala es perdida: diecisiete  canciones, diecisiete historias del conflicto colombiano, diecisiete atmósferas que circulan por la red y por las conciencias, transformando silencios… Por alegre casualidad terminé haciendo cámara para este video de pre-lanzamiento, y espero tener la oportunidad de volver a amplificar su trabajo audio_visualmente, porque me gusta y porque es necesario.

Toute balle est perdue, prône ce projet du musicien colombien César López, qui joue avec ses deux passions, ses deux douleurs: la Colombie et la musique. Ses paroles et ses mélodies sont le résultat de plusieurs années de recherche et parcours dans le pays en essayant  de le comprendre, de comprendre ses silences, ses mensonges.

Ce travail discographique de distribution gratuite sur le web, est à la fois une oeuvre artistique, pédagogique et sociale, en recréant sur chacune de ses dix-sept pistes, une expérience, une atmosphère de ce pays incroyable, dans le plus décevant des sens. Heureux paradoxe, celui de l’espoir qui jaillit de ce travail, à mon avis unique dans son genre et inspirant.  Voici un vidéo de pré-lancement pour lequel j’ai fait la caméra l’année passée. J’espère avoir la chance de retravailler sur ce ton, puisque j’aime ça et parce que c’est nécéssaire.

El dúo tiene una canción que « está pegando »…

Nous voici avec Meli a Cartagène, chez Crystal Caribe, poste de TV régional qui nous a invités pour donner un atelier en production. Ce soir, transmission live avec Daniela y Andrea, deux chanteuses dont le succès « Me cansé » commence à porter fruits. Cest leur première entervue!

Live aussi sur http://www.livestream.com/hydrateve

Por tercera noche consecutiva asisto al largo teatro del colegio Champagnat, señor añejo, escolar vital,  a escuchar historias de la montaña, en el marco de la XIIIa semana de la montaña, organizada por Andrés Hurtado y sus secuaces.

Como una de esas pequeñas joyas que se encuentra uno cuando menos lo espera, me encontré con este cortometraje, una imagen que parece de otro planeta. Suave, liviana… hermosa.

Cada uno de los episodios de este encuentro de amantes de la montaña, logra sin pretensiones ser inspirador. Se juntan biodiversidad, espíritu de comunidad, pedagogía, fotografía, cine, deporte, ciencia, sentido de pertenencia y otra infinidad de sentimientos con la disculpa de la montaña, o como hijos de la montaña.

En esta peliculita convergen para mi además el downhill, sentimiento poderoso, el estímulante orden del BANFF, festival de cine de montaña y la complicidad del Mont-blanc, como señales inequívocas de estar en el lugar correcto.

Mañana, última noche de encuentro en las alturas…

Je viens de passer ma troisième soirée à écouter des histoires de la montagne au charmant et solennel théâtre du lycée Champagnat, où se tient ces jours-ci la semaine de la montagne, organisée par le journaliste écologiste Andrés Hurtado et ses disciples.

Entre plusieurs conférences inspiratrices sur les possibles rencontres avec la montagne, telles que la recherche, la photographie, l’expédition où la simple jouissance de la vie, je découvre ce courtmétrage qui fait partie du tour mondial du festival de films sur la montagne BANFF, petit bijoux que le hasard me donne comme cadeau, comme signe de me trouver au bon endroit, au bon moment.

Demain, dernière séance de rencontres avec les auteurs des hauteurs..